Nunca subestimes a Paint

Zona Maco 2011

Laberínticos pasillos de galerías y más galerías, de obras y más obras, arte contemporáneo y diseño, siempre será interesante visitar la MACO, pero me parece que ésta no ha sido su mejor edición. He aquí algunas fotos.

Jeff Wall

Parecen fotografías de situaciones y personas cotidianas, tomas espontáneas en el momento justo y necesario, pero no. Cada toma está minuciosamente planeada y cada uno de sus elementos tiene el color, la posición, el tamaño, el gesto, el movimiento, perfectos. Fotografías que se exponen montadas sobre cajas de luz, como si fueran anuncios en las paradas de camiones y tienen la dosis perfecta de ironía para ser una acertada crítica social o una ingeniosa reinvención de obras de arte clásicas. Así es el fotoconceptualismo de Jeff Wall, "una mímesis de los efectos del cine y la pintura", como él dice.

Bola

Título: Bola

Autor: Ana Fantasma

Técnica objetual: Objet trouvé

Explicación: A pesar de las críticas y la oposición contra ellos, los objetos de consumo masivo, símbolos del sistema capitalista, se han vuelto objetos cotidianos que hasta pasan inadvertidos a pesar de que existen en grandes cantidades. El objet trouvé utilizado en este proyecto, recuerda a los refrescos, perfecto ejemplo de lo cotidiano, el capitalismo y las masas; y hace con él una acumulación para darse cuenta de la densidad que en realidad tienen en el mundo: acumulándolos ya no pasan desapercibidos. También se puede notar en el proyecto, el contraste entre la densidad de la superficie y el vacío del interior, contraste que da la idea de superficialidad. La bola podría llegar a rellenarse de lo mismo que la superficie, pero también hay una posibilidad de llenarla de algo más, porque el consumismo, aunque cotidiano y muy arraigado, es sólo superficial y, finalmente, el relleno del mundo y de la propia persona es una decisión individual.

Medidas: 40 cm de diámetro

Materiales: malla de gallinero, alambre galvanizado calibre 30, argollas de lata (stay-on-tabs)

Año de producción: 2011

Exit Through the Gift Shop, y el menosprecio del arte contemporáneo.

En mi repentino impulso por ver todo lo nominado a los premios de la Academia de este año, que por cierto, no he logrado, me encontré con Exit Throug the Gift Shop, documental dirigido por Banksy y que está entre los nominados a lo mejor de ese género.

Algo sabía ya de Banksy, aquel artista urbano famoso por mantener en secreto su identidad y dejar su marca con esténciles, graffitis y demás obras en las paredes del mundo y del MoMA (ilegalmente, claro está), y pensé que este documental sería un acercamiento a su trabajo, o bien un vistazo al fascinante mundo del arte urbano. Descubrí que es ambas cosas, pero también una excelente y muy acertada exposición y crítica del arte actual.

A través del ejemplo de Thierry Guetta (ahora llámase Mr. Brainwash), aficionado de la cámara de video que por azares del destino cae en el mundo del arte urbano primero filmando y luego produciendo, Banksy cuestiona ese "arte" que sin previos conocimientos se empieza a producir, promocionar, vender y hasta aceptar como si fuera de un artista consagrado.

No se trata de menospreciar el talento de Thierry, pero como Banksy acertadamente dice: "a la mayoría de los artistas les lleva años desarrollar su estilo." y en la muy, muy extensa obra de Mr. Brainwash es difícil hablar de un estilo, es más bien un hervidero de ideas y conceptos malentendidos que gestaron un prematuro éxito, probablemente merecido a su debido tiempo, cuando el proceso de experimentación hubiese terminado, pero ciertamente fuera de tiempo.

Otra situación digna de analizar es la aceptación por parte del público (ignoro la de los críticos), que el artista tuvo. Se dice que todo es cuestión de actitud, pues oh sí, funciona y parece que promocionar una exposición como la gran maravilla es lo mejor para llenar de asistentes el lugar, y una frase aprobatoria de un personaje importante en el oficio es suficiente para que esos asistentes pronuncien aprobaciones propias. No es que ser o no comercial rebaje el arte, lo curioso de esto es la capacidad (o falta de capacidad) crítica del público y eso da razón y fundamento a esos comentarios tan comunes de que actualmente cualquier cosa puede ser arte y cualquiera puede ser artista.

El arte contemporáneo suele ser polémico, siempre hay fans de lo académico que no conciben una estética diferente y habemos otros que amamos las ideas y el ingenio. Así como hay gente que no da un centavo por arte como el objetual o el urbano, hay también quienes lo tienen en alta estima, realmente es relativo y depende del gusto de cada quién, pero adentrarse un poco en el arte contemporáneo, en el urbano, como hace particularmente este documental es darse cuenta de que como en todo, hay aficionados y profesionales, y el arte urbano está vivo y es tan docto como cualquier otro.

Densidad

Denso: compacto, apretado, espeso, unido...

Arman

Gego

César Baldaccini

John Chamberlain

Alexander Calder

Además de ser creador de los móviles y gran influencia para la escultura cinética, Alexander Calder es mi nuevo ídolo.

Gabriel Orozco en UK

Con motivo de la exposición que se presenta en el Tate Modern hasta el 25 de abril del presente año, la curadora a cargo de la retrospectiva de Gabriel Orozco, presenta este video/entrevista con el artista. Interesante evolución, mismo Gabriel Orozco. Vale la pena verlo.

El Hospicio Cabañas.

Arquitectura por Manuel Tolsá, murales por José Clemente Orozco, fotos por mi cámara disfuncional.

Instalación.

Instalación: distribución de objetos en un espacio determinado.

Venere degli stracci (La Venus de los trapos), Michelangelo Pistoletto.

Babel, Cildo Meireles.

Gatos y sandías, Gabriel Orozco.